Arriba el telón

Todos hemos asistido a esas interminables funciones de fin de curso en las que nuestros pequeños, convenientemente disfrazados para la ocasión, hacían sus primeros pinitos sobre las tablas. Hemos compartido sus nervios y su inseguridad pero también hemos visto como eran capaces de memorizar, no solo su texto, sino la obra completa y venciendo el miedo escénico salían al escenario para ser inmortalizados por los padres con los últimos dispositivos móviles. Ahora la educación aprovecha parte de esa experiencia y asume el teatro como una herramienta en el proceso de aprendizaje. Alrededor del montaje de una obra aparece toda una serie de habilidades más allá de las evidentes: expresión oral, vocabulario y dicción, expresión gestual, mímica y emocional. Son las habilidades necesarias para la puesta en escena: escribir la obra, adaptar el guión, actuar, bailar, improvisar, manejar el sonido y la iluminación, dirigir, montar el escenario, caracterizar, maquillar, elaborar el vestuario y muchas otras que pueden ser desarrolladas por los propios alumnos.

El Centro de Documentación Teatral, www.teatro.es , iniciativa dependiente del Ministerio de Cultura a través del INAE, hace una propuesta para acercar el teatro a las aulas ya que cree que “la práctica escénica y el aula son territorios fronterizos y permeable, abriendo un espacio para que los educadores puedan compartir proyectos y prácticas educativas”.Y lo hace a través de dos experiencias: el Carnaval Literario de Gençana y los premios Buero Vallejo de teatro joven.

En la primera, la propuesta está fundamentada en el juego dramático e incorpora a todos los alumnos del centro, donde los pequeños interpretan cuentos populares y los mayores piezas más elaboradas. Para ello la Escuela Gençana cuenta con el asesoramiento de expertos en literatura infantil y juvenil y ellos se encargan de dinamizar las propuestas educativas. En la segunda experiencia, que cumple quince años de trayectoria este año, se incorpora el carácter competitivo y valora fundamentalmente el trabajo en equipo, el proceso previo de preparación, la originalidad, la complejidad técnica y el resultado final sobre las tablas. Se dirige a jóvenes entre 14 y 21 años y el jurado se compone de dramaturgos, directores y actores profesionales que deciden el ganador visionando los vídeos de los participantes.

Sería bueno que al debate del nuevo sistema educativo incorporemos, a las opiniones de pedagogos, profesores y alumnos, las de los profesionales de la enseñanza de artes escénicas y de teatro para adolescentes. Ellos nos van a hablar de las bondades de la mímica, del teatro como un juego en el que los alumnos amplían su horizonte sobre la vida y de como desarrollan las necesarias habilidades sociales. Porque como decía Federico García Lorca, “el teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana”.